पुणे: पॅव्हेलियन मॉलच्या आत असलेल्या खचाखच भरलेल्या सभागृहात, सिनेमाची स्वप्नवत फॅक्टरी या रोमँटिक कल्पनेपासून दूर, लेखक आणि समीक्षक बी जेयामोहन, जे तमिळ आणि मल्याळम भाषेत लिहितात, त्यांनी भारतीय चित्रपट सृष्टीचे स्पष्ट निदान केले. जयमोहन, ज्यांनी दोन भाषांमध्ये अनेक चित्रपटांच्या स्क्रिप्ट्स देखील लिहिल्या आहेत, असा युक्तिवाद केला की समकालीन सिनेमाने साहित्यिक रीढ़ गमावली आहे आणि आता नवीनतेचे वाष्पीकरण होईपर्यंत कथांचा पुनर्वापर करत आहे.“सध्याचे चित्रपट हे इतर चित्रपटांवर आधारित आहेत. साहित्य हरवले आहे. त्यामुळे आपण एकाच प्रकारचा सिनेमा पाहतो. सर्वत्र पाच-सहा कथानकांची पुनरावृत्ती होत आहे. काही चित्रपटांमध्ये पाच-सहा एकत्र जोडलेले असतात,” असे जयमोहन यांनी पुणे आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सवादरम्यान विजय तेंडुलकर स्मृती व्याख्यानात सांगितले.तो म्हणाला, समस्या तंत्रज्ञान किंवा प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणारी नव्हती, तर चित्रपट निर्माते आणि प्रॉडक्शन हाऊसमधील कथाकथनाची महत्त्वाकांक्षा कोसळली होती. “सिनेमाला एकेकाळी साहित्यातून ताकद मिळाली होती. आता तो कालच्या बॉक्स ऑफिसवरील यशातून उधार घेतो. याचा परिणाम म्हणजे ओळखीची एक बंद वळण आहे जिथे खरोखर नवीन काहीही फ्रेममध्ये प्रवेश करत नाही,” तो म्हणाला.जयमोहन यांनी कलात्मक आणि व्यावसायिक कादंबऱ्यांमधला एक व्यापक फरक देखील मांडला आणि असा युक्तिवाद केला की सर्वच गंभीर साहित्य सिनेमाला देत नाही. शास्त्रीय कादंबऱ्या, तात्विक वादविवाद आणि सांस्कृतिक तपशिलाने समृद्ध होत्या आणि उच्च साहित्यिक गुणवत्तेचे प्रतिनिधित्व करतात, परंतु पडद्यासाठी अनुकूल करणे अत्यंत कठीण होते असे ते म्हणाले. याउलट आधुनिक कादंबऱ्या वैयक्तिक पात्रे, आंतरिक संघर्ष आणि विरोधाभास यांनी चालवल्या होत्या. “हे चित्रपटांसाठी अधिक योग्य आहेत कारण त्यात आधीपासून सिनेमाला आवश्यक असलेले नाटक असते. व्यावसायिक कादंबऱ्या अनेकदा संरचनात्मकदृष्ट्या अपूर्ण असतात, पण तरीही एका सशक्त दिग्दर्शकाच्या हातात प्रभावी चित्रपट आकारला जाऊ शकतो,” तो म्हणाला.असंरचित आणि मोठ्या प्रमाणात खंडित झालेल्या कादंबऱ्यांनी पडद्यावर सर्वात वाईट कामगिरी केली. “तुटलेली वाक्ये, मोडकळीस आलेली व्यक्तिरेखा आणि अमूर्त मानसिक अवकाश असलेल्या मोठ्या कलात्मक कादंबऱ्या सिनेमात चालत नाहीत. व्यावसायिक कादंबऱ्या डिझाईननुसार अपूर्ण असतात. पण एक चांगला दिग्दर्शक अपूर्ण कादंबरी चांगल्या चित्रपटात बदलू शकतो.”कादंबरीकार आणि पटकथालेखक या नात्याने वारंवार रुपांतरे नॅव्हिगेट करणाऱ्या जयमोहनने महत्त्वाकांक्षी पटकथालेखकांसाठी काही भावनाहीन नियमांची ऑफर दिली – “कादंबरीतून थेट सामग्री उचलू नका. डायलॉग्स घेऊ नका. नवीन आणि छोटे संवाद लिहा. सिनेमात सीन्स महत्त्वाचा असतो, भाषण नाही. पृष्ठावर काम करणाऱ्या तात्विक चर्चा चित्रपटाला मारून टाकतील.”चित्रपट रुपांतरात कादंबरीचा फक्त गाभा ठेवला पाहिजे, असेही ते म्हणाले. “मुख्य पात्र आणि नाटक घ्या. संपूर्ण कादंबरी आत्मसात करा आणि नंतर दृश्ये लक्षात घेऊन पटकथा लिहा. सिनेमा हे दृश्य स्वरूप आहे. जर दृश्य काम करत नसेल तर काहीही चालत नाही.”जयमोहन, ज्याने 26-भाग आणि 22,600 पानांचे महाभारताचे पुनर्लेखन लिहिले, त्यांनी स्वतःच्या कारकिर्दीतील यश आणि अपयश दोन्हीची उदाहरणे दिली. “मी दोन वर्षे भिकारी म्हणून देशात फिरलो. मी एका खुनाचा साक्षीदार होतो. त्या अनुभवातून ‘एझम उलागम’ कादंबरी आणि नंतर ‘नान कडवूल’ हा चित्रपट आला. ही कादंबरी इंग्रजीत ‘द एबिस’ नावाने प्रसिद्ध झाली. मी “कडल’साठी 700 पानांची कादंबरी लिहिली. ती अयशस्वी झाली. पंधरा वर्षांनंतर तीच कादंबरी प्रकाशित झाली, “अखेर तो म्हणाला.जयमोहन यांनी पोन्नियिन सेल्वनसाठी पटकथा लिहिल्याची आठवण करून दिली, जी कल्कीच्या त्याच नावाच्या महाकादंबरीतून रूपांतरित झाली होती, ज्याने त्यांचा विश्वास दृढ केला की रुपांतर ही केवळ भाषांतर नाही तर परिवर्तनाची क्रिया आहे.
✍🏻मुख्य संपादक – रोहिदास कदम
